水をめぐるアダージョ

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4度目の参加となるギャルリーソレイユの企画展『スクエア25_6th』。今回のテーマは”水”。
これは昨年末には決まっていて、僕は『水をめぐるアダージョ』と題し、6x6判モノクロームによるゼラチンシルバープリント3点(horizon/steam/cloud)と考えたのだったが、奇しくも311以後メディアには＜水＞が氾濫する事となった。
浸水／冷却水／注水／汚染水／ミネラルウォーター／水ガラス／水棺………
そして＜放射性物質＞。
ヨウ素／セシウム／ストロンチウム／ウラン／プルトニウム………
こうした状況にあって表現するとはどういうことか、いまいちど問い直さなければならないだろう。
出品作は、[crack_239] [plant_131] [cloud_137]。
アダージョ。遅く、緩やかにではあるが軽やかなテンポで。
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[スクエア25_6th "水"]
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ギャルリーソレイユ
2011年５月30日(mon.)→6月4日(sat.)
11:00→18:30（初日12:00より、最終日16:00まで）

架空のエキジビションとしての"Cluster_Tokyo"

──『写真の地層展Vol.13』を終えて
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──もっとましな方法は、それらの書物がすでに存在すると見せかけて、要約か解説を差しだすことだ。──ホルヘ・ルイス・ボルヘス『八岐の園』プロローグより
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さながら五線紙上の音符の進行のように、自身のアーカイブからとりあえずのキーワードとしての＜Tokyo＞で抽出した＜写真＞が、回廊または螺旋状の壁面を横へ横へ、あるいは縦へと時系列やフォーマットを無視して連鎖的に連なってゆく。
即興パートや引用を交え、強弱のリズムを伴って疾走と停滞を繰り返しつつどこまでも。
そうした空想の展覧の一断片を断片として提示すること。
さてしかし230キロ圏。
＜Tokyo＞はついにゴーストタウンと化す日が訪れるのだろうか……。
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Vol.11(2009)以来ひさしぶりに『地層展』に参加した。
出品作は前回同様のコンセプトで、コラージュ的手法によるインスタレーション『Cluster_Tokyo』。
写真学校の先輩で主催者の桑原敏郎は、このグループ展を「自分の世界と他者の世界がどのように共存していくかをそれぞれが受けとめてみる試み」だとし、「どんな作品が集まり、どんな空間が作られていくのだろうか……」と仄かな不安と期待が交差した眼差しで記述する(プレスリリースより)。
これは、僕の主要な関心事でもある＜並置＞＜共存＞＜部分/全体＞といった概念と通底するものがあり、多様な方向性をもつ複数の作品による＜場＞の共有は搬入・展示時までその全体像が掴めず、いわば即興的にひとつの空間を恊働で創りあげていくといった作業は刺激的であり、出会いと発見のある楽しい経験となっている。
今回は、床面の一部と壁面下部を覆いつくすかのような小松浩子の圧倒的な銀塩モノクロロールプリントと、壁面のあちらこちらに偏在し、抑制されたカラーのシークエンスで静かに侵蝕する桑原敏郎のインクジェットプリントとが織りなすコントラストが基調低音となり、その間隙を縫って多様な作品が危うげながらも調和していてここちよい緊張感があった。
総体的にメリハリがあり、インパクトのある展覧となったのではないだろうか。
次回が待たれるところだが、残念なことに世田谷美術館が改修工事のため当面休館するのだという。
STRATO FOTOGRAFICO、今後どのように展開していくのだろうか。
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[STRATO FOTOGRAFICO 2011_写真の地層展Vol.13]

2011年5月18日(wed.)→22日(sun.)
世田谷美術館—区民ギャラリーB
＜プレスリリース＞
http://www.fukudatakeshi.com/fukudat/vol13dm.html

『Difference_Dictionary』のためのエチュード

ｷﾞｬﾙﾘｰｿﾚｲﾕ壁面展示風景（個別の作品イメージの著作権は各作家に属します）

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もはや僕にとっても半年ごとの恒例となりつつあるギャルリーソレイユの企画展『スクエア25』。
けれども、３度目の参加となる今回のテーマは〈艶〉ということなので、乾いた表現を好むものとしてはウエットな語感に違和を感じ今回は辞退しようとおもっていたのだった。
しかしこの企画展を、自身の作品プランを試行する、いわばささやかな実験室のようなものと考えているので、たとえそれがいかに不得手で不似合いなものであるにせよ自身に引き寄せ取り組もうと考えた。新しい発見があるかもしれないのだ。
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自己についての辞書といった架空の書物の編纂を夢想してみる。
なにを視、なにを感じ、どう考えたか。それを差異/ズレといった概念を思考の軸として、言葉によるのではなく写真により、恣意的に択んだ約50のキーワードについてアルファベット順にひとまず定義するのだ。
むろんそれは撮る主体の不確からしさに見合って、語から語へと派生的な拡がりを持つと同時にたえず更新される気まぐれな辞書となるだろう。タイトルは『ディファレンス・ディクショナリー』としよう。初期サイバーパンクの傑作『ディファレンス・エンジン』にも似てとても響きがいい。
今回の展示は、【cloud】【pipe】【sheet】という３つの単語についてエチュードとしての提示。乾いたエロティシズムを表現できればいいのだが。
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『スクエア25 5th ”艶”』
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ギャルリーソレイユ
2010年11月29日(月)→12月4日(土)
11:00→18:30 （初日12:00より、最終日16:00まで）

"秘密の森"展に向けて

ギャルリーソレイユの企画展スクエア25_4thに出品する。昨年11月に続き２度目の参加となるが、絵画主体のグループ展であり、異なるジャンルの作品や作家達との出会いや交流は刺激的であり楽しみだ。
テーマは"秘密の森"。＜誰も知らない秘密の場所、あるいは日常から離れた心の中の夢想の森をスクエアの中に描く＞というもので、前回の"Silent Night"同様とても魅惑的だ。
抽象的で緩やかなそれはアプローチの自由度が高く、さまざまなジャンルの作家達が多様な表現を25cm角のアクリルフレームに展開するというこの企画は、このギャラリーに関係する作家達を中心とした総勢約50名もの展示であるにも関わらず、テーマの共有と限定されたフォーマットにより単なるグループ展とは一線を画している。
半年に一回のペースで開催されるこの企画展を、そのたびごとのテーマに沿って自身の作品プランを試行する場と捉え、今回は、かねてより構想中の"Death"シリーズ（３部作）のためのプロローグとして制作を進めている"dead_cherry"から３点の出品を予定している。
"死の森"というわけだ。
この作品は来春サクラが散る頃まで未完を余儀なくされているが、携帯画像や35mm・6×6などの異なるフォーマットで、スナップショット／スティルライフ／定点観測／シークエンスといったさまざまな手法で散ったサクラを撮り、路面を乱舞する桜吹雪のように陽気で軽やかな"桜の死"をインスタレーションにより提示したいと企図している。BGMはバッハの「Ｇ線上のアリア」としよう。ゆったりと、殆ど聴き取れぬほどの音量で。
さて"秘密の森"展。総体としてどのような"森"を見せてくれるのだろうか。

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『スクエア25 4th ”秘密の森”』
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ギャルリーソレイユ
2010年6月7日（月）→6月12日（土）
11：00→18：30 (初日12：00より、最終日16：00まで）

Dub_Myself 、引用によって自己を語るということ

（書きかけ）

”Death” シリーズの制作に向けて

（書きかけ）

同時多発の作品プランについて

（書きかけ）

Silent Night展を終えて

ギャルリーソレイユの企画展『スクエア25_3rd』（11.30-12.5/東京・京橋）に参加した。今回のキュレーターである友人の画家・夏野夛永さんからのオファーで、テーマは"Silent Night"。ダークなイメージが欲しいのだという。フォーマットは25cm角のアクリルフレーム３点以内。曖昧で緩やかなテーマ設定と限定されたフレーム、面白いと思った。しかし絵画主体で、彼女いがい出品作家の人と作品を誰も知らないので戸惑いがあったのだが、オーナーの渋井さんの人柄のせいかなにかアットホーム（僕には不似合いな言葉だが）な雰囲気で、とてもいい経験となった。
おもいがけず、今年はこうした絵画など現代美術主体の企画展への参加が続いた。もうひとつは、かつて個展(mirror/sky/window-構想中のプランをめぐるいくつかの試み-/1989)でお世話になった現代HEIGHTSギャラリー（東京・下北沢）での"A trase of 10 years in Gallery Den"展。これまで写真のグループ展には数多く参加し自身でも企画してきたが、ジャンルの異なる作家たちとひとつの場を共有するというのは”ミニ・プリント展［新しい版の表現］”（高円寺画廊・1991）以来となった。これまで２回参加した世田谷美術館での”STRATO FOTOGRAFICO_写真の地層展” を含め、限られたスペース・限られた点数での出品は、自身の考えている事、やりたい事を試すいい機会だと考えている。机上や頭の中で考えているのと実際に壁面に展示するのとでは大きなズレがあるからだ。それになにより他ジャンルの作家たちとの交流は刺激になり魅力だ。
さて、来年はこうした企画展のオファーがはたしてあるだろうか？

Greased Lightbox

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はじめてのDTP

友人で画家の池田孝氏から個展(７月)の DM制作を依頼され、DTP(desktop publishing)の工程をすべて一人でこなすこととなった。これまでデザインは多く手がけてきたが、データ作成などは人任せにしていたのだった。写真学生時代にゼミの友人の叔母が経営する会社で写植のアルバイトをしていたので版下制作は得意だったけれど、Illustratorを使用しての印刷データ作成ははじめてで、アタマが悪いせいか歳のせいか、あるいはそれらの相乗作用によるのかずいぶん難しかった。おかげで参考書を３冊（『Illustratorレッスンブック』ソシム／『プロとして恥ずかしくないIllustratorの大原則』MdN／『デザイナーのためのIllustrator実践テクニック』MdN)も購入し、あげくはパソコン教室のワンポイント講座（1.5h)を受けたりもしてしまったのだ。
締め切りに追われ、短期間で集中的に学習したのでかなりのことが出来るようになった。スキルアップの機会を与えてくれた池田氏に感謝したいとおもう。
さて、ところで問題はIllustratorが体験版だということで、あと８日で試用期限切れ。設備投資をしなければならず、不景気ゆえ頭の痛いところなのだ。アドビさん。もう少しお安くできないものでしょうか。